毛國倫的人物畫近來越發(fā)趨向于清新明快、筆墨暢達的境界，這是他數(shù)十年繪畫功力積累的水到渠成。

十六歲進畫院當學(xué)生，毛國倫有幸拜程十發(fā)為師學(xué)習(xí)人物畫。當時畫院的教學(xué)內(nèi)容主要是“五寫”，即臨寫、寫生、速寫、默寫和寫字，同時還要學(xué)習(xí)古詩文和藝術(shù)概論。因此，毛國倫的中國畫基礎(chǔ)打得異常扎實。

程十發(fā)的人物畫給了毛國倫以很大的影響，同時毋庸諱言的是，這種影響也成為毛國倫形成自己風(fēng)格的一種反作用力，因為程十發(fā)的藝術(shù)個性十分鮮明，一筆一墨皆有可辨可識的烙印，如果說學(xué)習(xí)程十發(fā)要由不像到像不是那么容易的話，那么要由像再到不像，就更加不容易了。毛國倫的人物畫承襲了程十發(fā)描寫生動的特點，而有意識地弱化了乃師筆墨上的大開大合。毛國倫的畫并不多見對比強烈的線條和墨塊，更多的是依靠熟練飛動的線條構(gòu)形搭物，支撐畫面，加上他擅長的空白背景處理，因而使得畫面在寫實之余，又多了一份輕靈的動感。


(資料圖)

《游春圖》

毛國倫喜歡畫戲曲人物，也喜歡畫古代圣賢名士，從諸葛亮到王羲之，從杜甫到李清照，無不形象生動，而如諸葛亮之閑定、王羲之的灑脫、杜甫之憂思、李清照的浪漫，都在他的畫中巧妙地得到了直觀的體現(xiàn)。

畫如其人，讀畫也是了解畫家，毛國倫反復(fù)為孔子、老子和達摩造像，其中的意義值得我們?nèi)ひ?。從毛國倫《三人行必有我?guī)煛贰吨苏咧恰泛汀哆_摩》這三幅作品中，我們可以臆想他對于繪畫的理解。

《三人行必有我?guī)煛访枥L的是孔子故事，三聯(lián)畫的形式，大幅的畫面，凝重的筆墨處理以及渾厚的人物造型，給人們一種強烈的歷史感。帶著尊崇的心情，毛國倫在這幅畫中不僅描繪了孔子的仁賢，也折射出自己性格中謙遜寬忍的一面。

《知人者智》的實際意義在于后半句“自知者明”。我們所說的明智，無非就是知己知彼。人皆以為明智，然而要做到知己知彼又談何容易。毛國倫以此為鑒，常返及自身，因而他數(shù)十年躬耕硯田，不管身邊的藝術(shù)思潮如何風(fēng)云變幻，他堅持道一以貫之。

《老子》 《靜悟》

《達摩》這幅作品值得注意的是毛國倫出人意料地以簡之又簡的筆墨勾勒出人物的輪廓，真所謂以少少許勝多多許。側(cè)面的達摩正在沉思中。或許悟道的結(jié)果是豁然開朗，而悟的過程卻是苦澀枯燥的。有許多人把悟的過程視同于品茗的悠閑，也有人企望一超直入如來地，可省卻諸多修煉的艱辛。然而在毛國倫看來，悟是一種用功，一種持之以恒的用功；悟是一種追求，一種苦心孤詣的追求；悟是一種付出，一種不求回報的付出。

有了謙遜寬忍的胸懷，就能兼收并蓄，廣采眾長，熔鑄風(fēng)格；有了知己知彼的明智，就能不以物喜，不以己悲，堅守自我；有了面壁十年的堅毅，就能凈心深慮，淡泊寧靜，以至于一葦渡江了。

理性地對待繪畫，嚴肅地對待創(chuàng)作，是毛國倫一貫的藝術(shù)態(tài)度。他對中國人物畫有著清醒的認識，他認為不管藝術(shù)家有怎樣的理念，有怎樣的觀點，哪怕是滔滔雄辯，聽來仿佛至理名言，都必須以自己的繪畫實踐體現(xiàn)出來，只有以實踐為基礎(chǔ)的理論才能令人信服，而中國畫理論的最直接載體就是筆墨。

筆墨是中國畫至關(guān)重要的問題。謝赫“六法”論，一是氣韻生動，二便是骨法用筆。如果說中國傳統(tǒng)人物畫的筆墨經(jīng)過了歷史的嬗變，對骨法用筆的理解已經(jīng)不復(fù)謝赫原義的話，那么，解放后中國人物畫在筆墨上的革新，出現(xiàn)了幾將被彩墨畫所取代的狀況，雖然筆墨一詞尚未被廢黜，但是其所提已完全不同了。新興的彩墨人物畫以速寫線條如素描的方式取代了骨法用筆，樹立了全新的價值標準。然而，在堅持創(chuàng)新的同時又注重傳統(tǒng)的上海中國畫院，筆墨卻從未被輕視，相反，由于學(xué)習(xí)借鑒了西畫的造型手段和色彩處理，人物畫家們在繼承傳統(tǒng)的同時，又以創(chuàng)新的技法豐富了中國人物畫的筆墨表現(xiàn)力。從毛國倫早期代表作、與來楚生合作的《雙生犢》中，我們可以清楚地看到他很強的造型能力以及淵源有自的筆墨技巧。

《孔子》

隨著近年來畫壇對于傳統(tǒng)的思考和研究趨于理性，傳統(tǒng)中國畫的價值觀念被重新認識，筆墨又再次成為關(guān)注的中心。當然，這一切對于毛國倫來說，只不過是窗外不斷變化的風(fēng)景。他不時會去觀望和注意，卻并不會深受影響。因為一直以來，他就十分注重筆墨的錘煉，以及對于傳統(tǒng)的研習(xí)，這種研習(xí)并不局限于卷軸畫的傳統(tǒng)，還涉及民間藝術(shù)和外來藝術(shù)，而其中諸如漢畫像石、畫像磚以及唐三彩等對他影響尤其明顯。同時，對書法的癡迷也加深了他對筆墨的理解。

毛國倫近年來的人物畫作品著意于筆墨意趣的闡發(fā)，而這種意趣絕不是憑空無依或者純粹地玩弄技巧，它是緊緊依附于物象的表達，也就是說，毛國倫人物畫的藝術(shù)魅力就在于他的筆墨與他塑造的人物形象是合而為一，不可分離的。

《宇宙鋒》 《歡樂歌》

事實上，敦厚樸實的毛國倫早期的畫風(fēng)嚴謹寫實，但能于筆墨間抓住人物的姿態(tài)和表情，以形寫神，至于近年的創(chuàng)作實踐，他有意將書法筆意更加主動地摻入畫面。當然，他并不是簡單地將書法用筆直接挪用到繪畫上，而是在人物畫的線條處理上使之更具有書法的意味。抑揚頓挫間的起承轉(zhuǎn)合，勾搭呼應(yīng)，筆勢流轉(zhuǎn)，有一氣呵成的痛快感，令人蕩氣回腸，尤其是他的寫意戲曲人物畫，不僅將角色的動作姿態(tài)刻畫得惟妙惟肖，就連他們的身份、性格及情狀，也躍然于紙上，這庶幾稱得上是以神寫形了。

從以形寫神到以神寫形是一個質(zhì)的飛躍，它標志著毛國倫的人物畫已經(jīng)進入了一個從心所欲不逾矩的新境界。

毛國倫繼續(xù)用他那豐富多彩的作品來寄托對藝術(shù)的情感，對人生的感悟，而我們也從中得到了許多有益的啟發(fā)。

（文/陳翔）

藝術(shù)家簡歷：

毛國倫，浙江奉化大堰鎮(zhèn)萬竹鄉(xiāng)人。1944年11月生于上海。1960年秋自上海市大同中學(xué)選入上海中國畫院，從師程十發(fā)、樊少云?，F(xiàn)為上海中國畫院畫師、國家一級美術(shù)師、上海中國畫院藝術(shù)委員會副主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海市書法家協(xié)會會員，上海市文史研究館館員，上海市松江區(qū)程十發(fā)藝術(shù)館館長。

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