觀眾：舞姿太曼妙，情感太充沛
大幕開啟，身著紅色華服的賈寶玉一步一步走向前，每走幾步就有一重幕布落下。他神色凝重，終于停下，幕布上出現(xiàn)散發(fā)銀光的三個大字——紅樓夢。
舞劇《紅樓夢》中，帷幕的運用相當巧妙，層層疊疊，色彩豐富，有時烘托氣氛，有時切割舞臺表演空間，有時就是幕間的起承轉(zhuǎn)合，千變?nèi)f化。
舞劇《紅樓夢》在敘事上采取傳統(tǒng)章回體小說特色，十二舞段各有題名。舞劇以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線，對黛玉進賈府、元妃省親、劉姥姥進大觀園、黛玉葬花、焚稿斷癡情等重要情節(jié)進行了舞臺形式的重新編排。尤其是尾聲處新編的“團圓”，繁華落盡后，最后一幕《花葬》讓“十二金釵”的身姿重現(xiàn)于舞臺。此幕形式新穎，但恰恰是《紅樓夢》的本質(zhì)和精神。
在舞美布置與造型設計方面，舞劇《紅樓夢》多處運用了富有中國特色的古典符號，每一樣服飾、布景的形象與色彩都遵循原著。視覺編排上運用清代古畫的美學特質(zhì)，旨在展現(xiàn)端莊古雅的舞蹈群像。
舞劇《紅樓夢》中，現(xiàn)代藝術(shù)與古典風貌完美融合，尤其是貫穿全劇的花的意象，以花的綻放與凋零比喻悲歡離合，展現(xiàn)原著的人性美與悲劇美。
演出結(jié)束時，現(xiàn)場響起經(jīng)久不息的掌聲和叫好聲。有觀眾表示，“我想我要重新讀一遍原著小說了”“舞姿太曼妙，情感太充沛。從《沙灣往事》到《嶺南秋雨》，再到《紅樓夢》，黎星總是帶給我們驚喜”“舞臺上，一幕幕經(jīng)典情節(jié)躍然眼前，讓我心中充滿對青春逝去的悲憫，也帶我領略了傳統(tǒng)文化穿透歷史時空的不朽生命力”。
陣容：集結(jié)舞蹈界新生代的杰出代表
《紅樓夢》是中國古典文學名著，也是傳統(tǒng)文化的集大成者，因此，該題材的改編備受矚目。該劇繼深圳、北京、上海、南通巡演后，2022年4月~12月，帶著“向優(yōu)秀傳統(tǒng)文化致敬，向文學之都致敬”的熱忱，進行第二輪全國巡演，廣州大劇院是首站。
舞劇《紅樓夢》巡演的主演班底以中國舞蹈界新生代的杰出代表為核心，導演是黎星、李超，舞者是李艷超、李倩、胡婕、張婭姝等十幾位90后優(yōu)秀青年藝術(shù)家，編劇是崔磊、李宜橙，還有作曲趙博、舞美設計胡艷君、燈光/光影媒體設計蕭麗河、服裝設計李昆、造型設計賈雷、多媒體設計楊毅等藝術(shù)家共同創(chuàng)作和排演這部民族舞劇。
舞劇《紅樓夢》傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化時，秉承尊重原著的原則，又由年輕且具有豐富想象力和創(chuàng)新追求的優(yōu)秀藝術(shù)家為其注入現(xiàn)代意義。這既是對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的致敬，也是從青年一代藝術(shù)家的視角對民族文學經(jīng)典重新演繹。
著名導演陳薪伊曾在觀看該舞劇后表示：“因為中國的傳統(tǒng)文化太深厚了，所以我希望有更多的年輕人進入創(chuàng)作，并且有年輕的觀眾來欣賞。”
主創(chuàng)：《紅樓夢》是讀不完、編不完、跳不完的
4月7日下午，舞劇《紅樓夢》主創(chuàng)主演在廣州大劇院舉行了分享會。黎星和李超兩位導演表示，在第一輪巡演后，仔細聆聽了觀眾的討論，吸取了多方意見，對每一個片段進行了一輪又一輪的復排，做了修改和提升。除了對經(jīng)典場面的打磨和升華，還有對新場面的創(chuàng)作設計，包括多媒體的配合、全新舞美服裝的設計等。“幸運的廣州粉絲可以在現(xiàn)場感受到更新鮮的民族舞劇《紅樓夢》2.0版本。”
在這場頂級舞者的同臺演繹中，每位演員都以深厚的功底精心演繹著自己的角色，其中更離不開他們對《紅樓夢》文化內(nèi)核的深入探究。黎星和李超兩位導演表示，舞劇《紅樓夢》的創(chuàng)排過程是很歡樂的，就像大觀園似的生活。
《紅樓夢》這個經(jīng)典題材給了主創(chuàng)很大的挑戰(zhàn)和能量，黎星、李艷超、李倩、王閔瑞、竇率方等主演表示：“不停地打磨、豐富角色，是一件很過癮的事!”
李超和黎星還表達了對經(jīng)典文學名著的深深敬意：《紅樓夢》是讀不完、編不完、跳不完的。我們的舞劇既做給了解《紅樓夢》的人看，也做給不了解《紅樓夢》的人看。如果年輕觀眾因為看了舞劇《紅樓夢》，回到家再重新翻開《紅樓夢》，回到中國文學的海洋中，這會是多么美妙的一件事情啊。
(記者 張素芹)
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