史詩大戲《南越王》

兩代演員傳承創(chuàng)新，演繹史詩浪漫和人文光輝

4月8日~17日，廣州話劇藝術(shù)中心十三號(hào)劇院計(jì)劃演出“南越史詩”大戲——《南越王》(左圖為劇照)。該劇是廣州話劇藝術(shù)中心典藏精品劇目，于2006年首演，是2006—2007年度國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程提名劇目、2007—2010年度話劇金獅獎(jiǎng)優(yōu)秀劇目、中國話劇100周年誕辰暨第五屆全國話劇優(yōu)秀劇目獲獎(jiǎng)作品……《南越王》歷經(jīng)了廣話兩代演員的傳承交替。2006年《南越王》首演，2016年“十年回歸”，經(jīng)典復(fù)演啟用了“青春版”的全新陣容;除了9位主演，還有近40位演員同臺(tái)，臺(tái)下幕后還有近百號(hào)演職人員。

對(duì)歷史文化的傳播是《南越王》的一個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)新。在該劇導(dǎo)演王筱頔看來，趙佗身上，特別能反映出廣州這一方水土的人文特點(diǎn)。一個(gè)人的故事，一座城的歷史。廣州的城市性格，受趙佗的影響形成。比如務(wù)實(shí)，“趙佗就非常務(wù)實(shí)。保有這個(gè)地方的安寧，天下安逸就心里踏實(shí)，而不是一有機(jī)會(huì)就去爭去搶。”王筱頔說。

《南越王》是嶺南題材，屬于我們腳下的這片土地。事實(shí)證明，《南越王》的人文情懷可以超越國界。2017年4月26日大型歷史劇《南越王》在匈牙利著名的百年老劇院——布達(dá)佩斯威格劇院首演，這場充滿東方氣韻的精彩演出贏得異國觀眾的熱烈掌聲。有觀眾表示被南越王的人格魅力深深吸引，“他讓我對(duì)廣州產(chǎn)生了濃厚的興趣，有機(jī)會(huì)一定要去看看。”在世界舞臺(tái)上，《南越王》講述了一個(gè)動(dòng)人的中國故事。

《南越王》作為廣話的傳承劇目，已經(jīng)走過十多年的歷史了。演員在變，但《南越王》的史詩浪漫和人文光輝不變。就像王筱頔所說：“一部戲劇作品怎么可以有亙古不變的美學(xué)價(jià)值，我認(rèn)為，它只要是從生命的角度切入，去研究人的問題——人的精神、個(gè)性和生命，它的價(jià)值應(yīng)該都是長遠(yuǎn)的。歷史可以變遷，只有生命是美的。”這也是《南越王》經(jīng)得起十多年來觀眾審美檢驗(yàn)的重要原因。

民樂樂壇伉儷奏響創(chuàng)新曲目

《詩鄉(xiāng)》融合長安與潮汕曲風(fēng)

4月8日晚，“聽粵——楊偉杰、沙涇珊與廣東民族樂團(tuán)音樂會(huì)”將由著名指揮家王甫建執(zhí)棒廣東民族樂團(tuán)，在星海音樂廳精彩呈獻(xiàn)。音樂會(huì)邀請(qǐng)到一對(duì)志同道合、共同致力于民族音樂創(chuàng)作和演奏的樂壇伉儷——優(yōu)秀青年笛簫演奏家楊偉杰與優(yōu)秀青年彈撥樂演奏家沙涇珊攜手獻(xiàn)藝(右圖)。近年，這對(duì)樂壇伉儷陸續(xù)涉足作曲。本場音樂會(huì)也將展示他們?cè)谝魳飞喜粩嚆@研的成果。

楊偉杰是中國首位竹笛表演藝術(shù)博士，畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，師從笛簫大師張維良?，F(xiàn)任華南師范大學(xué)音樂學(xué)院教授、竹笛表演與民族音樂學(xué)方向碩士生導(dǎo)師。媒體評(píng)價(jià)其“一根竹管，演繹萬象”。

沙涇珊是著名青年琵琶、阮、柳琴、秦琴演奏家，是一位融合四種樂器于一身的演奏家。媒體評(píng)價(jià)其“全面的演奏技術(shù)固然讓樂迷們著迷，但動(dòng)人處仍然在于她用指尖的‘歌唱’……”

音樂會(huì)選曲豐富多彩，《草原抒情》《粵之海》均為笛樂名曲，《云南回憶》《蘇堤漫步》將展示沙涇珊在各種彈撥樂器上的精湛造詣，兩位演奏家也將與廣東民族樂團(tuán)演奏家合奏廣東音樂《樂隊(duì)扣連環(huán)》以及他們親自創(chuàng)作的笛曲《詩鄉(xiāng)》和琵琶曲《桃園結(jié)義》。

沙涇珊創(chuàng)作的琵琶與樂隊(duì)《桃園結(jié)義》為世界首演，在樂隊(duì)的協(xié)奏下，《桃園結(jié)義》帶給聽眾的將會(huì)是震撼的視覺和音樂效果。

楊偉杰的《詩鄉(xiāng)》創(chuàng)作于2018年，并由江賜良作民族管弦樂隊(duì)編配。樂曲靈感取自唐代文學(xué)家韓愈之著名七律《左遷至藍(lán)關(guān)示侄孫湘》。楊偉杰祖籍潮汕，故以詩為引，融合長安與潮汕曲風(fēng)，利用竹笛與樂隊(duì)的形式，表達(dá)情感與鄉(xiāng)愁。

名著原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢(mèng)》

新生代視角，糅合清代古畫美和鮮花意象

華美舞臺(tái)現(xiàn)紅樓一夢(mèng)，舞姿曼妙演十二金釵。江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢(mèng)》(上圖為海報(bào))即將登陸廣州大劇院2022女性藝術(shù)節(jié)，于4月8日~10日，在廣州大劇院歌劇廳演出3場。

此次，由黎星、李超兩位青年舞蹈藝術(shù)家共同執(zhí)導(dǎo)的民族舞劇《紅樓夢(mèng)》講述鐘鳴鼎食之家的興盛與傾覆，展示閨閣佳人的人生百態(tài)。主演班底以中國舞蹈界新生代的杰出代表為核心，通過這一時(shí)代的視角走進(jìn)中國經(jīng)典文學(xué)巨著。

整部舞劇以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線，精選“黛玉進(jìn)賈府”“元妃省親”“黛玉葬花”“焚稿斷癡情”等重要橋段;敘事上采取傳統(tǒng)章回體小說特色，十二舞段各有題名，各自獨(dú)立又可串聯(lián)成篇;視覺編排上運(yùn)用清代古畫的美學(xué)特質(zhì)，旨在展現(xiàn)端莊古雅的舞蹈群像。

尤值一提的是，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的舞美布置與造型設(shè)計(jì)多處運(yùn)用了富有中國特色的古典符號(hào)，每一樣服飾、布景的形象與色彩遵循原著，忠實(shí)還原原著原筆原意。在人物刻畫上，將女性與花的生命聯(lián)系起來，使鮮花的意象貫穿全劇，并且在每一位女性角色的造型和服裝——尤其是云肩設(shè)計(jì)中體現(xiàn)。以花的綻放與凋零比喻離合悲歡，展現(xiàn)了原著的人性美與悲劇美。

(記者 張素芹)

標(biāo)簽： 廣州話劇藝術(shù)中心 南粵史詩 民族舞劇紅樓夢(mèng) 樂壇伉儷