與傳統(tǒng)公共文化空間不同的“新空間”

每天經(jīng)過廣州太古匯的人們，有些會被西廣場上那件由基礎(chǔ)的紅藍(lán)兩色，以及簡潔的幾何線條組成的雕塑《達(dá)爾文，2019》所吸引，停下來拍幾張照片;更多的，則腳步匆匆地從旁走過。過去兩年多來，這座由著名英國藝術(shù)家菲利普·金以85歲高齡親手在現(xiàn)場揭幕的作品，似乎已經(jīng)成為在廣州城市空間里自然融入的景觀，成為人們?nèi)粘Ｉ詈凸ぷ鞯囊徊糠帧?/p>

《達(dá)爾文，2019》是廣州太古匯“衍藝時空”藝術(shù)項目引入的第一件作品。作品以生物學(xué)家和進(jìn)化論先驅(qū)查爾斯·達(dá)爾文命名，以三種形狀(三角形、圓形、正方形)的組合關(guān)系，暗喻了“轉(zhuǎn)化”和“進(jìn)化”的觀念。

相關(guān)負(fù)責(zé)人士介紹，從2019年7月啟動開始，“衍藝時空”藝術(shù)項目就旨在為消費者與城市創(chuàng)造一個全新的藝術(shù)人文空間，通過人與藝術(shù)品的平等對話交流，撬動思維靈感的迸發(fā)與交融，在和諧聯(lián)結(jié)的良性關(guān)系中持續(xù)推動個人與城市的共同發(fā)展。

所以我們在這個項目里，能看到普利茲克建筑大獎得主、著名的解構(gòu)主義建筑師弗蘭克·蓋里專門為太古匯定制的“魚燈”;也能看到1972年出生于葡萄牙的本萊諾·安圖內(nèi)斯以27根形狀一致的黃銅線條垂直貫穿商場內(nèi)的三個橢圓形天井;還能看到仿若光學(xué)迷宮的、由曼可尚設(shè)計的藝術(shù)裝置《對影》;以廣州狀元坊制刺繡品為原型、運用數(shù)碼攝影和數(shù)碼縫紉技術(shù)創(chuàng)作的《海國名揚》;英國藝術(shù)家林肯·塞利格曼打造的大型幻境畫《空中幻境》等。

而在不遠(yuǎn)處的天河城里，一樓中庭不但經(jīng)常安排形態(tài)各異的裝置作品，還曾把花展搬進(jìn)過商場;正佳廣場不但將動物標(biāo)本展等展覽直接安排在了走廊上，還打造出整條的體驗式購物街，用“格調(diào)”“韻味”“年代感”抓住消費者的眼球。

這些項目雖然在具體的內(nèi)涵和形態(tài)上區(qū)別很大，但無一例外跳出了傳統(tǒng)公共文化機(jī)構(gòu)的范疇，在全然不同的空間中鋪陳展示。

行業(yè)動向

文創(chuàng)展陳，帶動商業(yè)空間增值新動能

如果我們將這些文化藝術(shù)展示項目、作品與傳統(tǒng)的“公共藝術(shù)”，比如越秀山上的五羊石像，或者上下九步行街里的萬兆泉雕塑進(jìn)行比較的話，會發(fā)現(xiàn)它們有著很大的不同。

首先，它們并不刻意強調(diào)“經(jīng)典性”或者“地標(biāo)感”，而更看重對日常生活的融合與嵌入，強調(diào)“自然而然”的體驗。比如對中國書法和禪宗文化有著濃厚興趣的菲利普·金就表示，他被廣州開放的環(huán)境所吸引，而《達(dá)爾文，2019》的安放位置，讓它看起來仿佛在樓宇之間歡快地跳躍，歡欣而動感，同時可以借助周邊建筑的層次感，帶來更多的欣賞角度。而廣州藝術(shù)博物院與白云機(jī)場合作，在一號航站樓一層中庭建的機(jī)場分院，也以“廣州第一家24小時全天候開放的藝術(shù)展館”為標(biāo)榜，強調(diào)通過多樣化展覽，打造旅客的“精神家園”。

另外，越來越多地出現(xiàn)在商業(yè)綜合體中的這些藝術(shù)裝置和文化藝術(shù)活動，具備一定的公共文化屬性，但更多是為主辦方的產(chǎn)品或品牌營銷服務(wù)。有研究者指出，隨著網(wǎng)絡(luò)購物的沖擊，許多實體商業(yè)空間越來越重視美陳布置和空間利用，在售賣商品之外，更多地強調(diào)產(chǎn)品理念、體驗感、生活方式等，成為實體商業(yè)空間與電商競爭的重要手段。隨著越來越多專業(yè)力量的進(jìn)入，許多商業(yè)空間的美陳逐漸提升到了藝術(shù)和創(chuàng)意的層級，成為公眾在商業(yè)環(huán)境中不經(jīng)意感知藝術(shù)與美的展臺。

此外，商業(yè)空間展陳近年逐漸擺脫單一主題和固化元素的簡單陳列——如中秋節(jié)的月餅、端午節(jié)的粽子、元宵節(jié)的湯圓，而是更注重新材料、新技術(shù)、新內(nèi)容的組合，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、多媒體技術(shù)、時尚的創(chuàng)意設(shè)計大行其道。一些商業(yè)空間也不再局限于自身品牌，而是熱衷于引入一些熱門的IP展，如哆啦A夢展、變形金剛展等，借助強IP的話題性驅(qū)動流量，以期帶旺商場的人氣。

業(yè)內(nèi)人士指出，帶入文創(chuàng)思維，將科技感、創(chuàng)意以及參與感融合在一起的這些展示項目，除了讓商業(yè)空間更具美感和吸引力之外，也增強了顧客的購物體驗，讓藝術(shù)成為商業(yè)空間增值的新動能。

記者觀察

公共生活藝術(shù)化公共藝術(shù)生活化

從“體驗經(jīng)濟(jì)”的角度來說，商業(yè)空間與公共藝術(shù)的攜手，可以塑造一種從生活與情景出發(fā)的感官體驗和思維認(rèn)同，以此吸引消費者的注意力，改變消費者的行為。有研究者指出，當(dāng)下商業(yè)空間的商業(yè)模式逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閺娬{(diào)顧客的心理體驗及在購物過程中感官的立體享受，使顧客體驗到新奇、娛樂，以及參與過程中的趣味性。雙方的攜手在為商業(yè)空間賦能的同時，也在一定層面上實現(xiàn)了“公共生活藝術(shù)化，公共藝術(shù)生活化”，成為一種新形式的公眾藝術(shù)普及教育。同時，當(dāng)代科技，特別是VR等數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展給空間設(shè)計和場景營造帶來了新的機(jī)會，“沉浸式體驗”漸漸成為商業(yè)空間展陳項目的標(biāo)配。

那么商業(yè)空間的展陳，與博物館、美術(shù)館等專門的文化藝術(shù)空間有何異同呢?廣州博物館副館長曾玲玲認(rèn)為，總體來說這是一種好現(xiàn)象，體現(xiàn)了文化的多元，不同的空間和展示方式可以滿足不同群體的興趣和愛好。博物館的展陳主要基于文物，是傳播基礎(chǔ)知識的地方，講究規(guī)范。其他公共文化或私人開設(shè)的文化空間更多是休閑與體驗，風(fēng)格和方式多樣，運作更靈活。雙方之間可以起到很好的互補。

(記者 卜松竹)

標(biāo)簽： 公共文化空間 藝術(shù)項目 商業(yè)空間 藝術(shù)裝置