今年的央視春晚上，取材于元朝黃公望傳世名畫《富春山居圖》的創(chuàng)意音舞詩畫作品《憶江南》引來無數(shù)觀眾喝彩，也令人再次對以江南和江南水鄉(xiāng)為主題的古代繪畫作品產(chǎn)生濃厚興趣。自宋以來，特別是明清期間，江南和江南水鄉(xiāng)題材的古代繪畫作品可以說層出不窮，相關(guān)的研究專著和文章至今更是汗牛充棟。然而，在現(xiàn)當代美術(shù)發(fā)展史中，那些表現(xiàn)江南和江南水鄉(xiāng)之美之魅的優(yōu)秀之作，似乎尚未像古代繪畫那樣引起各方關(guān)注，有些可惜。
近年來，由于機緣巧合，筆者在上海劉海粟美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、中華藝術(shù)宮等策展了以江南和江南水鄉(xiāng)為主題的現(xiàn)當代藝術(shù)作品展，并在上海市社會科學界聯(lián)合會與上海博物館共同推出的“江南文化講堂”以“現(xiàn)當代美術(shù)視覺圖像中的‘江南水鄉(xiāng)’”為題做了演講，深感我們對于江南和江南水鄉(xiāng)主題的現(xiàn)當代美術(shù)作品缺少全面、系統(tǒng)而深入的疏理、研究和介紹。而淡忘了那些曾經(jīng)在我們的精神生活中產(chǎn)生過相當影響的現(xiàn)當代美術(shù)經(jīng)典，便無法準確了解把握江南和江南水鄉(xiāng)文化在現(xiàn)當代語境下的變化和特質(zhì)，領(lǐng)略不同時代的古今繪畫各自不同的藝術(shù)魅力。
《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》：曾讓許多人以為江南水鄉(xiāng)就是周莊等江南古鎮(zhèn)
如果時光倒退三四十年，許多人對于對于江南水鄉(xiāng)的認知大概就是小橋流水人家，就是江南古鎮(zhèn)，或者說得再具體一點可能就是周莊。周莊和江南古鎮(zhèn)為什么成為不少人心目中江南水鄉(xiāng)的代名詞?這也許與一幅很出名的當代美術(shù)作品有關(guān)，就是已故的上海著名油畫家陳逸飛上世紀80年代初創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》。
據(jù)當?shù)叵嚓P(guān)人士回憶，自費留美的陳逸飛上世紀80年代初回到上海，去昆山的周莊、錦溪水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)采風，當時昆山至錦溪、周莊的公路尚未筑通，走的是水路。周莊、錦溪都是南宋興起的古鎮(zhèn)，保留了不少明清建筑。陳逸飛沒有直接寫生，而是用相機把感興趣的景物拍攝下來，帶回畫室，進行再創(chuàng)作?！豆枢l(xiāng)的回憶——雙橋》就是水鄉(xiāng)之行的產(chǎn)物。這幅作品為當時的美國商業(yè)巨子哈默先生所收藏。哈默先生在美國開了個在藝術(shù)圈很出名的哈默畫廊，與陳逸飛簽訂了五年協(xié)議，每年為他舉行個展。哈默先生非常喜歡《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》這幅畫，鄧小平之后在北京接見哈默先生，哈默先生將此作為重要的禮物贈送給了鄧小平和中國人民。這幅油畫后來還上了聯(lián)合國郵局的首日封。當時國內(nèi)媒體作了大量報道。周莊一下子暴得大名。
從上世紀80年代中期開始，每年到周莊寫生的美術(shù)愛好者、藝術(shù)院校學生的人數(shù)是全國各個小鎮(zhèn)中最多的。周莊在江南各個小鎮(zhèn)中的游客中也是人流量最多的。當然，后來也有人說，陳逸飛這幅畫中的雙橋不是在周莊而是在錦溪。我曾經(jīng)問過陳逸飛，他說，“江南古鎮(zhèn)大同小異，既然周莊現(xiàn)在有了這個名聲，那就算在周莊的賬上吧。”
《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》的廣泛傳播，讓不少人認為江南水鄉(xiāng)就是周莊，就是這些小橋流水人家的江南小鎮(zhèn)。但若進行更加深入的研究會發(fā)現(xiàn)，實際上，出現(xiàn)在諸多現(xiàn)當代美術(shù)作品中的“江南水鄉(xiāng)”遠不僅僅是小橋流水人家的江南小鎮(zhèn)。在現(xiàn)當代畫家的視野中，“江南水鄉(xiāng)”的外延和內(nèi)涵要遠比小橋流水人家豐富得多。在地理外貌上，江南水鄉(xiāng)還有湖泊、山林、農(nóng)田、樹木包括有河流穿越的城市，過去“城小野大”，江南的城市往往為溫潤的農(nóng)田樹林河流所包圍，因此蘇州杭州紹興等許多規(guī)模比小鎮(zhèn)大的江南城市都可以算是江南水鄉(xiāng)。而在人文資源上，江南水鄉(xiāng)人杰地靈，鐘靈毓秀。在“江南水鄉(xiāng)”的精神內(nèi)核上，又往往充滿詩意，是諸多出生、成長于此或在江南從事藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)當代藝術(shù)家的精神原鄉(xiāng)。
《雙燕》：現(xiàn)代主義藝術(shù)為江南水鄉(xiāng)題材繪畫吹來了中西融合新風
在現(xiàn)當代美術(shù)視覺圖像中的“江南”和“江南水鄉(xiāng)”的語境下，筆者覺得有兩個維度往往為人所忽視。
第一個維度就是現(xiàn)代主義藝術(shù)為江南水鄉(xiāng)題材繪畫帶來的一股中西融合新風。上世紀20年代開始，整個江南是與世界同步的，開放的程度遠遠超出我們的想象。江南從上世紀一二十年代建立新式美術(shù)教育始就一直對西歐流行的印象派及印象派之后的現(xiàn)代主義情有獨鐘。劉海粟、關(guān)良、龐熏琴、周碧初等創(chuàng)辦、任教的上海美專，顏文樑創(chuàng)辦的蘇州美專，林風眠、吳大羽、趙無極、吳冠中、朱德群等曾經(jīng)創(chuàng)辦、任教、就學的國立杭州藝專，都曾經(jīng)是中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的教學重鎮(zhèn)。當年這三個學校的創(chuàng)辦者、老師大多曾經(jīng)留歐，留日;后來培養(yǎng)的不少學生也去了歐洲留學。他們志在中國特別是在江南地區(qū)推動現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展，追求中西藝術(shù)的融合。中國美術(shù)史上一系列如雷貫耳的現(xiàn)當代藝術(shù)大師、大家，幾乎都與江南水鄉(xiāng)這片地域有著緊密相關(guān)的聯(lián)系。他們的繪畫不僅僅從傳統(tǒng)的國畫擴展到整個西畫領(lǐng)域，而且在創(chuàng)作理念、風格、技巧各個方面都帶來了顛覆性的變化。他們的藝術(shù)當時被稱為“新畫派”，有的直接表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的美景、人物、風情、習俗，有的則從江南水鄉(xiāng)汲取了充沛的靈感，直接和間接地呈現(xiàn)了他們對于江南水鄉(xiāng)的迷戀和情感，讓世界看到了這些源自于江南水鄉(xiāng)的中國現(xiàn)代藝術(shù)的獨特和不凡，更讓人們看到了他們追求追求中西融合的藝術(shù)理想，其影響力延綿至今，也對今天方興未艾的新時代的當代藝術(shù)的發(fā)展，起到了決定性的啟蒙和推動作用。
比如顏文樑一些描繪江南水鄉(xiāng)風貌的作品采用了法國印象派的手法，隱隱約約的光影處理，很有莫奈作品的味道。劉海粟部分以江南水鄉(xiāng)為主題的繪畫從后印象派和野獸派汲取了養(yǎng)分，同時又與中國的石濤進行了跨文化比較與研究，從中國文人畫角度探尋油畫現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變，將歐洲現(xiàn)代主義繪畫進行中國化的探求。林風眠的繪畫在追求歐洲立體主義與表現(xiàn)主義的同時，更是從中國民間美術(shù)與陶瓷繪畫上找到直覺主義的皈依與營養(yǎng)，從現(xiàn)代主義反觀中國民間藝術(shù)，使他獲得了現(xiàn)代主義外在形式與江南文化內(nèi)在詩性的統(tǒng)一。林風眠在上世紀60年代創(chuàng)作了大量的以江南杭州西湖為題材的繪畫，雖然他是廣東人，他在自己的回憶錄里說對他影響最大的還是在杭州國立藝專做校長的幾年，江南改變了他的文化基因。吳大羽是杭州國立藝專的系主任，是當時在杭州國立藝專倡導(dǎo)現(xiàn)代主義的“臺柱子”，他的具有東方意韻的抽象繪畫是具有相當開創(chuàng)性的，培養(yǎng)了很多出色的學生，像吳冠中、趙無極、朱德群等。吳冠中曾為他的老師吳大羽的遭遇大力呼吁：說是要研究吳大羽，吳大羽先生是非常了不起的、需要被人重新認識的藝術(shù)大家。他的蠟筆小畫《江南農(nóng)村》別開生面。關(guān)良是從日本回來的，他的繪畫不是寫實的，而是學習了現(xiàn)代主義繪畫的方法，有變形、夸張，包括用色也很大膽。周碧初、龐熏琹也是從法國學習回來的。他們的作品也推動了現(xiàn)代主義繪畫在江南的傳播。趙無極在杭州國立藝專做學生，后去法國留學，以東方詩意的抽象畫名揚世界。他晚年說夢里經(jīng)常想起杭州和蘇州，因為他的母親是蘇州人。他說我的抽象畫現(xiàn)在能被法國人所接受，不是因為我像法國人，是因為他們從我的抽象畫看出了東方和江南的味道，這才是真正的價值所在。
在這些現(xiàn)當代美術(shù)大師大家中，吳冠中無疑是對江南水鄉(xiāng)題材著力最多、成就較大的一位。他的不少代表作都與江南水鄉(xiāng)有關(guān)。江南水鄉(xiāng)在吳冠中的筆下得到了精彩的創(chuàng)造性的闡釋。作為生于江南、成長于水鄉(xiāng)的畫家，吳冠中對江南有著濃厚的情誼。他也曾對學生說起“一回到江南我就會激動……”“我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南……”吳冠中畫江南不受既定技法的限制，汲取了豐富的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手段，自創(chuàng)新格。被中國美術(shù)館收藏的吳冠中早期水墨畫代表作《雙燕》，即是典型的以江南水鄉(xiāng)為題材的繪畫作品?！峨p燕》的創(chuàng)作純屬偶然。上世紀80年代，吳冠中帶著一批學生到江南去寫生。在寧波火車站候車準備返校的時，吳冠中發(fā)現(xiàn)河對岸有一排江南典型的白墻黑瓦民居，于是掏出速寫本畫起來。這時火車開始檢票，同伴催促吳冠中趕緊上車。雖然匆匆忙忙，但這個畫面在吳冠中心中久久不能抹去，就像一壇好酒在他心中醞釀了八年，終于在1988年瓜熟蒂落，水墨畫《雙燕》橫空面世。吳冠中后來寫文章回憶說，“《雙燕》著力于平面分割，幾何形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安(荷蘭幾何抽象畫家)畫面的幾何組合追求簡約、單純之美，但其情意之透露過于含糊，甚至等于零?！峨p燕》明確地表達了東方情思，即使雙燕飛去，鄉(xiāng)情依然。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》中獲得成功后，便成為長留我心頭的藝術(shù)眼目。如1988年的《秋瑾故居》再至1996年作《憶江南》，只剩了幾條橫線與幾個黑點，都屬《雙燕》的嫡系。”“在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出，最具代表性的是《雙燕》。”
《常熟田》:現(xiàn)當代中國畫拓展了江南水鄉(xiāng)題材的邊界
第二個維度是新中國成立之后，中國畫對江南水鄉(xiāng)題材邊界的新拓展。新中國成立之后，社會的現(xiàn)實圖景發(fā)生了變化，視覺的圖形自然也應(yīng)有相應(yīng)的不同。江南水鄉(xiāng)不僅僅是傳統(tǒng)文人畫家表現(xiàn)自我、抒寫胸中逸氣的寄托，而更應(yīng)成為表現(xiàn)新時代新生活的重要對象。就江南水鄉(xiāng)本身來說，也發(fā)生了很大變化。如在江南到處可見的水利建設(shè)、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、新人新風等，就成為當時國畫家重要的創(chuàng)作題材，“新國畫”應(yīng)運而生。這些作品所進行的現(xiàn)實轉(zhuǎn)換，不僅體現(xiàn)在描繪了傳統(tǒng)中國畫亙古沒有表現(xiàn)過的題材，而且體現(xiàn)在中國畫家入世心理與現(xiàn)實情感的表達。這些作品喚起的境界，是嶄新的社會風貌，境界的轉(zhuǎn)換無疑也引發(fā)并直接促成了筆墨語言的重新整合與新的生機的注入。
當時，在中國畫家中大興“寫生”之風，“畫山水必須畫真山水”。從一個更廣闊的角度去看，這對中國畫反映現(xiàn)實生活起到了相當積極的推動作用。從傳統(tǒng)走來的中國畫家，把寫生當成了創(chuàng)新的試驗田，寫生如何與傳統(tǒng)筆墨對接?新的時代風貌如何與程式化的山水畫相融合?寫生如何改造中國山水畫?令人欣慰的是，這些來自江南水鄉(xiāng)生活的中國畫作品，沒有排斥與傳統(tǒng)的聯(lián)系，相反卻是依靠這樣的關(guān)系在新與舊之間架構(gòu)了能夠溝通的橋梁，將現(xiàn)實的感受和傳統(tǒng)的筆墨結(jié)合起來，以呈現(xiàn)出“新”的社會意義。比如錢松嵒上世紀60年代所創(chuàng)作的國畫作品《常熟田》就是一個成功的范例。
《常熟田》所描繪的是過往傳統(tǒng)中國山水畫從未表現(xiàn)過的普通江南農(nóng)村場景。作品與傳統(tǒng)文人畫所追求的蕭寒、超脫、不食人間煙火的古意沒有了任何的關(guān)系，讓我們看到了一個生機勃勃的新世界。此畫是錢松嵒赴常熟虞山寫生，親眼目睹常熟農(nóng)田當時繁榮新景象后有感而作的。江南農(nóng)村少山，多的是平疇千里的水田。但是如何能讓平坦的水田在畫面上獲得一種不凡的氣勢?錢松嵒采用了鳥瞰式和滿構(gòu)圖的方法，他后來談起此畫時說，盡管創(chuàng)作時是有常熟西門外虞山下瞰的真切體驗，卻聯(lián)想到了宜興、無錫等地構(gòu)成的“江南田”這個總印象。占據(jù)整個畫面絕大部分的稻田，由近到遠，由實到虛，有咫尺千里之勢。在著色方面，錢松嵒原想以金黃色為基調(diào)，但兩次到常熟所見都是綠油油的麥苗，所以最后決定施以綠色。自元明文人畫之后，大多數(shù)傳統(tǒng)文人畫家認為重彩過于俗氣，而以水墨為雅。但錢松嵒卻認為無論是水墨還是重彩，其關(guān)鍵還在于兩者如何調(diào)配。這幅作品大面積運用明亮的石綠色，并隨著稻田的遠近呈濃淡之變。強烈又和諧的色彩恰到好處地體現(xiàn)出江南生機勃勃的新貌。畫作取名《常熟田》，一語雙關(guān)。錢松嵒在畫上特意題字：“常熟縣境，平疇萬頃，歲歲豐收，真乃名實相符”。過去有幅對聯(lián)說，“司空常熟天下荒”，新中國成立后，年年“常熟”，這既是錢松嵒對江南農(nóng)田繁榮景象的歌頌，也寄寓了他對農(nóng)業(yè)年年豐收的美好祝愿。而他的這幅《常熟田》可以說出色地回應(yīng)了新的時代對藝術(shù)家提出的新課題，在江南水鄉(xiāng)題材國畫創(chuàng)作上獲得了創(chuàng)新性的突破。
又如上海中國畫院畫師陸儼少唐云伍蠡甫張守成等上世紀50年代深入生活后合作創(chuàng)作的《新安江》長卷，也是當時直接、全景式地反映江南新安江水庫建設(shè)的風貌和當時集體創(chuàng)作的新成果。當然，時代不同了，藝術(shù)家對于同樣題材的處理也會發(fā)生變化。去年，上海中國畫院組織畫師重回新安江水庫，兩位女畫家鮑鶯、萬芾與她們的前輩的藝術(shù)呈現(xiàn)就完全不同。鮑鶯畫的新安江水庫，畫面近景主體是簇擁的花草，新安江水庫則作為遠遠的、朦朧的背景，讓我們聯(lián)想到時間年月的更迭。而萬芾則在三分之二的畫面上，突出描繪了10個競飛的白鷺，而將山巒環(huán)抱中的新安江水庫做了虛化的處理，頗具江南特有的詩意。
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