“帳篷”亂入，光搖聲動，展品搬進開放式大廳……正在劉海粟美術(shù)館舉行的第十六屆上海青年美術(shù)大展，以“新·青年”為主題，吹來青春的蓬勃熱風(fēng)，藝術(shù)的蔥郁新風(fēng)。“令人欣喜!參展藝術(shù)家面孔新，作品樣貌也新。”此次展覽的評委之一、上海市美術(shù)家協(xié)會顧問李向陽向記者坦言。

80余名青年藝術(shù)家約160件/組作品匯集在本屆展覽，年齡最小的為00后在校學(xué)生。這些作品是從全國近30個省、直轄市、自治區(qū)近1800名創(chuàng)作者的4800余件作品中經(jīng)過層層遴選脫穎而出的，充分展示出上海對于青年藝術(shù)人才的吸引力。本屆展覽取消了獎項，入展即為嘉許，在社會征集之外增設(shè)了專家提名、機構(gòu)推薦等選拔方式，讓更為多元的作品同臺綻放不一樣的美。在評委看來，這些作品未必成熟，更談不上完美，卻以敏銳的藝術(shù)觸覺呈現(xiàn)出些許藝術(shù)拓展空間，積極表達自我和回應(yīng)時代，因而值得被看見。

以具有數(shù)字時代特點的藝術(shù)新樣式，開辟創(chuàng)作表現(xiàn)力的“疆域”

“青年美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展與當(dāng)代美術(shù)整體的創(chuàng)作趨勢能夠相互印證，這個展覽可以說正是整個中國美術(shù)創(chuàng)作的縮影。”此次展覽的評委之一、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席蔣鐵驪告訴記者。他以此次集中在展館進門處的幾件雕塑作品舉例，指出它們分別采用了木頭、大理石、陶瓷、綜合材料等不同的材料，背后涉及不同的語言手段、藝術(shù)表達，由此可見展覽折射出豐富多元的青年美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)。

其中尤為值得關(guān)注的是，身處科學(xué)技術(shù)大爆發(fā)的數(shù)字時代，被劉海粟譽為“時代先鋒”的青年藝術(shù)家自然而然在作品中展現(xiàn)出對各種科學(xué)技術(shù)特別是數(shù)字技術(shù)的熱情，將媒體藝術(shù)、影像藝術(shù)等具有時代特點的藝術(shù)樣式帶到此次展覽。它們大大拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的“疆域”，給人們帶來別樣的審美體驗。在評委看來，新銳與傳統(tǒng)并不違和，未來的藝術(shù)需要這樣的創(chuàng)新。

步入美術(shù)館，于開放式大廳迎面遇見的《unfolded-豫園》，即為一件新媒體藝術(shù)作品。這是一幅高約兩米、長約四五米的數(shù)字園林地圖，只見豫園周邊梧桐路、硝皮弄、丹鳳路、福佑路、安仁路等一個個幾乎被遺忘在時光塵埃里的老地名依次浮現(xiàn)在屏幕上。創(chuàng)作者李啟菁，是一名從紐約學(xué)習(xí)新媒體藝術(shù)歸來的95后。她在實地探訪上海特有的人文標(biāo)志和文化名片——豫園老城廂之后，以影像的方式將拆遷區(qū)域的門牌號與文字資料一同“編程”出這幅作品，坦言“希望以這種具有紀(jì)念性和儀式感的形式留存這片區(qū)域的歷史”。

一件亂入展廳的戶外帳篷，則成為最讓人訝異的存在。掀開的帳篷里，三臺電視機播放著不同的影像，周圍散落著便箋紙、球拍等物件。這竟然是一件展品，來自上海視覺藝術(shù)學(xué)院三名00后在校學(xué)生李章程、劉景文、陳家溢。作品之名《190×200×120》相當(dāng)任性，就是帳篷的尺寸，創(chuàng)作卻是費盡苦心甚至苦力的，凝結(jié)著用腳步打量上海不同水域的藝術(shù)實踐。劉景文告訴記者，三段影像分別記錄下他們沿著松江、閔行、長寧水域行走過程中的三次探索，“每次行走都是24小時，展廳里的帳篷就是我們夜宿時在水邊支起過的，帳篷里的物件也是我們路途上用到的”。

以具有象征意味的藝術(shù)新思維，傳遞對于社會現(xiàn)實的關(guān)注

創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)方式的同時，參與本屆展覽的青年藝術(shù)家們依然對當(dāng)下的社會現(xiàn)實葆有濃郁的興趣和昂揚的激情，此次展覽也特別依主旨劃分板塊，更為深度地傳遞作品內(nèi)涵。觀眾能夠從中看到，人與自然、世界風(fēng)云、國家建設(shè)、城鄉(xiāng)發(fā)展、時尚生活、人間煙火等等無不進入藝術(shù)“后浪”們的創(chuàng)作視野，并且，他們在以獨特的藝術(shù)思維回應(yīng)時代提出的新命題。有評委坦言，相比前輩，這些青年藝術(shù)家更善于從自我感受出發(fā)，更喜歡運用象征隱喻的現(xiàn)代藝術(shù)手法來把握時代的表情，細細咀嚼，會發(fā)現(xiàn)這些作品的趣味。

例如，朱珂橙以一組四幅版畫《我們之間的形狀》思考人與自然的和諧相處。只見人類舒展的足尖與馬來貘、鯨鯊等珍稀保護動物“同框”，富于裝飾性美感。藝術(shù)家以此表達人之美與動物之美和諧融匯，并且為這樣的畫面選用了平版、凹版、綜合版三種版種相疊加的創(chuàng)新性方式。形形色色的路口、斑馬線，是一組五幅大小錯落的綜合材料作品《過路之景-馬路系列》所聚焦的，看得人們倍感親切。畫面既有寫實的成分，又略帶抽象構(gòu)成，創(chuàng)作者譚成虎似乎想以這樣的藝術(shù)表達，引人深味陌生又熟悉的城市。李智敏此次帶到展覽的《溪澗》《山谷》等三件木雕，看上去是青年的半身肖像雕塑，背后卻還隱藏著藝術(shù)家對于自己創(chuàng)作狀態(tài)的表達，這也是很多現(xiàn)代人真實處境的折射。他告訴記者：“我的創(chuàng)作環(huán)境并不穩(wěn)定，不時從一個地方換到另一個地方，難以集中一段時間從事雕塑實踐。而木雕可以隨時做做停停，我于是常常把木料切成塊帶在身邊，帶在車上，一點一點創(chuàng)作，進而把它們拼起來。我喜歡這種感覺，創(chuàng)作的過程就像在和木頭對話。”

標(biāo)簽： 青年美術(shù) 美術(shù)館 美術(shù)創(chuàng)作