昨天，一則通知在影視圈熱轉(zhuǎn)：上海市影視攝制服務機構(gòu)向全市各影視拍攝基地及取景地征集微視頻。通知提到此舉目的，是為了形成產(chǎn)業(yè)聚集效益，讓更多的熱播內(nèi)容帶火一件商品、一間茶館、一幢樓、一條街、一片景點、一座城市。一言蔽之，上海有意識要從影視作品的小切口撬動更大的消費市場。

為什么影視產(chǎn)業(yè)能充當這根“杠桿”?華東師范大學教授、上海師范大學特聘教授樓嘉軍把影視作品比作一個個消費“接入口”，“所謂‘一業(yè)旺百業(yè)興’，影視產(chǎn)業(yè)是以文化為核心、相關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)共同支撐的復合型產(chǎn)業(yè)，可通過接駁不同的產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)綜合效益的倍增”。

為什么上海能做這樣的“加法”?數(shù)據(jù)顯示，成立近六年來，上海市影視攝制服務機構(gòu)共協(xié)調(diào)了674個影視劇組在滬取景。即便2020年在行業(yè)受疫情沖擊的背景下，亦有21部電視劇、五部電影確認或已在滬拍攝。“拍上海”的相冊日漸增厚，某種程度上意味著影視產(chǎn)業(yè)鏈的“接入口”與日俱增。上海社會主義學院研究員張兆安由此判斷：“上海的產(chǎn)業(yè)資源稟賦優(yōu)越、要素市場齊全，在文商旅聯(lián)動、產(chǎn)業(yè)鏈延伸等方面，具備要素與機制的雙重沃土。”

基于這些認知，上海此番借微視頻來采擷更多取景地的故事，深意在于——放大影視與消費兩大強IP的共舞空間，尤其注重打通創(chuàng)意經(jīng)濟、體驗經(jīng)濟、虛擬經(jīng)濟等新興領(lǐng)域和影視產(chǎn)業(yè)間的融合。

由“懂的人”開啟更豐饒的“影視+消費”地圖

靜安別墅，上海舊式里弄的一張名片。弄堂向北，可投身繁華的南京西路商圈，往南則會與海派豐盛里撞個滿懷。而在店主傅小姐看來，靜安別墅如今還有另一張“招牌”——電影名場面。

四年前，小傅相中里弄對面威海路的沿街商鋪，自己創(chuàng)業(yè)做買手，為都市麗人尋覓通勤服。顧客有了積累，2019年，她盤下靜安別墅內(nèi)一小間店作為分號，“原想留一片鬧中取靜的天地跟閨蜜喝喝茶，沒想到許多喜歡‘冬冬’的小姐姐來打卡，路過時成了店里的新朋友”。她口中的“冬冬”是電影《我和我的祖國》里的小男孩，去年國慶檔，大銀幕上中國女排奪冠，少年冬冬一哭成名。后來靜安別墅里的小店主們發(fā)現(xiàn)，常有客遠道而來，專為倚著紅色磚墻合影一張，“那里，是冬冬手扶電視機天線的地方吧”。被電影的取景框打開了“可消費”場景，小傅于是萌發(fā)暢想，若能把商圈、電影場景、豐盛里改造后的跨界潮牌和音樂Live House融入靜安別墅的“背景故事”，人氣一定更旺。

上海市影視攝制服務機構(gòu)正在做的，或能滿足小店主的期待。上海市廣播影視制作業(yè)行業(yè)協(xié)會駐會副會長于志慶透露，此次取景地微視頻的征集重點即在乎“讓‘懂的人’講故事，尤其講周邊人文環(huán)境的故事”。這不僅是為影視作品提供更為契合的物理空間，更讓受眾愿意為了空間蘊藏的歷史、意義、意象而買單。

可以想見，入選的微視頻上傳至專門抖音賬號后，一本“不下線”的《上海影視拍攝指南》即將成為上海提升影視企業(yè)營商環(huán)境的又一次系統(tǒng)升級。如此一來，鏡頭下的上海不再是單純背景板，而是能參與敘事，能連同那些讓人心頭一顫的劇情常駐人心，也才能夠觸發(fā)人們想實地走一遭、體驗一回、消費一把的沖動。

張兆安持相似觀點：“上海是有著深厚歷史文脈的國際化都市，也是擁有紅色血脈的光榮之城，這些城市強基因都能與影視內(nèi)容對接，關(guān)鍵需要融合，而非強植入。”此前，舞劇《永不消逝的電波》成功示范了爆款演出對紅色景點的激蕩效應;電視劇《最美的鄉(xiāng)村》締造了脫貧攻堅題材為鄉(xiāng)村旅游、非遺產(chǎn)品“當向?qū)?rdquo;的佳話。“拍上海”的作品為這座紅色之城、人文之城引流，亦需要一批懂上海、愛上海的人將城市深處的魅力和盤托出。

讓“不設(shè)限的產(chǎn)業(yè)”共同實現(xiàn)綜合效益的倍增

這些年，《我的前半生》里賀涵偏愛的“深夜食堂”火了;唐晶的家、王漫妮向往的棲身之所、房似錦的上班途經(jīng)地都指向了蘇州河畔的河濱大樓，許多人以此為原點，遠望陸家嘴、步入外灘源，呼吸上海的時尚與經(jīng)典;而《誰說我結(jié)不了婚》與《幸福，觸手可及》同時帶熱的卡丁車場，已在年輕人的國慶假期行程單上擁有一席之地。

景點留念、美食同款、時尚潮玩……看起來，上海取景為文商旅提供的“可消費”場景滲透到了城市生活的每一處。不過，樓嘉軍提出更開闊的思路——“影視+”之外，不妨放大“+影視”，即讓消費市場主動對接熱門影視;附加的除了傳統(tǒng)消費市場外，更應注重與體驗經(jīng)濟、創(chuàng)意經(jīng)濟、虛擬經(jīng)濟以及5G等高新技術(shù)賦能的產(chǎn)業(yè)相融合。

學者注意到，除了經(jīng)典IP，許多原創(chuàng)影視作品的市場效應很難預設(shè)。“+影視”則不同，那是消費市場的順勢而為。“各種產(chǎn)業(yè)都可以主動擁抱、對接影視作品伸出的‘接入口’。”他以《卡薩布蘭卡》為例，那間后來成為游人刷情懷的愛情勝地，其實是電影愛好者在重看無數(shù)次影片后，把“我剛好走進你的那間”咖啡館實地復制了出來。“那是體驗經(jīng)濟在幾十年前的樣貌。而今，手握大把熱門IP的上海影視產(chǎn)業(yè)，以及擁有更多高科技、新經(jīng)濟的上海消費市場，其實需要一場多維度的奔赴。讓不設(shè)限的產(chǎn)業(yè)在更深層次互動中打開想象空間，實現(xiàn)綜合效益的倍增。”

可以試想這樣的場景：某都市劇晉升新爆款后，劇中人駕車赴約的愛情名場面被車企幻化成VR場景體驗;劇中借新一代航拍儀表白的一幕被5G運營商帶入到萬物互聯(lián)的魔法空間……消費體驗似乎無有盡頭。

“對消費市場的暢想其實也在倒逼影視內(nèi)容的生產(chǎn)者。”上海大學溫哥華電影學院院長蔣為民提醒，所有影視作品為消費引流的前提，是受眾心甘情愿為“IP體驗”買單，“正本清源地看，需要作品本身過硬”。她說：“現(xiàn)在的‘007’系列電影常會向世人展示最新款跑車，電影為汽車引流，前提是先有一個‘007’強IP。《羅馬假日》幾十年來都是全球消費者的旅游寶典，因為它首先有了讓人念念不忘的共鳴。”好的作品在先，內(nèi)容本身散發(fā)的市場影響力才能綿綿不絕。

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